這椅子比我還會穿：從高級訂製到空間裁剪，聊聊家具的「 著裝靈魂」與我們的偏執
MAY 06, 2026 I 洞察 I WEIWU DESIGN
圖片來源 I Rubelli Group Instergram (rubelli_group)
圖片來源 I Rubelli Group Website
當大眾對室內設計的認知還停留在平面圖、立面工法與系統櫃的拼湊時，在微物設計的角度看來，真正能賦予空間精神渲染力的，往往是那些散落於空間中、最具風格的「著裝者」高訂家具。
我們常在官網上打趣地寫下一句話：「這椅子比我還會穿。」
這句話背後，絕非單純的幽默。總監一直深信，頂級的單椅家具從不只是用來承載坐姿的物件，它更像是家具界的高級訂製服（Haute Couture）。當你凝視它時，你能清晰地看見它從誕生之初，就在「美的邏輯」上行走在絕對正確的道路上。
圖片來源 I Rubelli Group Website
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這把椅子的故事，要從一次廠商介紹的機會說起。
安德利集團的一次尋訪介紹專場中，我親眼見到並觸摸到高級頂奢布料，那種經緯線交織出的細緻肌理、在不同光線下流淌的微弱折光，以及那種厚實卻溫潤的觸感，深刻地擊中了我。那不僅僅是視覺上的驚艷，而是一種美學底蘊被說服的強烈震撼。
因為這份感動，沒有絲毫猶豫，毅然決然地向國外原廠採購了整套的原始樣品與精裝行錄，並且直接跟原廠下單訂製了這塊頂級布料送回台灣，協同工藝純熟的廠商一起做出了這張單椅。
我之所以如此偏執、不惜成本地想要完成這件事，是因為想把這張椅子、這樣的工藝做法，作為微物設計推廣軟裝美學的核心基礎。希望讓每一位信任微物設計的使用者、以及關注我們的好朋友，都能在自己的私密空間裡，真切地觸摸到、體驗到何謂「正確的美學邏輯」，以及何謂真正無可挑剔的頂級品質。
工藝的溫度與正典歷史
解析家具的「裁縫學」：要看懂一首椅子的「穿搭」，必須先理解歐洲頂級家具製造傳統中的核心名詞 —— Sartoria（裁縫工坊）。一把精品單椅的誕生過程，其繁複與嚴苛程度，完全不亞於薩維爾街（Savile Row ）的高級西裝高訂。
這椅子之所以「比我們都會穿」，是因為它身上的每一道縫線、每一處形狀，都是由殿堂級匠人歷經數十上百道工序，針對其骨架結構進行的量體裁衣。它不是被布料隨便包裹，它是被精準地「築造」出來的藝術品。
圖片來源 I Permanent Collection Website
圖片來源 I Rubelli Group Website
玩轉規則的解構美
Martino Gamper 與 Rubelli Casa 的當代著裝
當我們將目光投向當代最令人動容的經典，莫過於國寶級面料巨擘跨足家居建立的 Rubelli Casa。而其中最具代表性的，便是義大利大師 Martino Gamper 為其打造的 Figura 扶手椅。
1971年出生於義大利、現長住於倫敦的 Martino Gamper，最著名的就是那種打破設計規則、又帶點幽默感的家具創作。他早年在家鄉的木工坊學做家具，底子扎實，之後進入維也納應用藝術大學，跟著當代藝術大師 Michelangelo Pistoletto 學習雕塑，也因此對結構和空間有了極其深刻且敏銳的理解。
看懂 Martino Gamper 的人，一定知道他震撼設計界的代表作「100天100張椅子（100 Chairs in 100 Days）」計畫。他花了一百天的時間，把在街頭或朋友家收集到的舊椅子徹底拆解、即興重組，每天創作出一張全新的單椅。這場創意馬拉松展現了他對不完美與即興創作的熱愛，讓每張椅子都有自己的個性，絕不重複。
當這位帶有雕塑靈魂、喜歡打破常規的創作者遇上 Rubelli Casa 的頂級面料時，他沒有選擇循規蹈矩，而是將「著裝」的概念玩出了全新的高度。
圖片來源 I Matino Gamper Website
可變的空間語言：當模組輪廓化為視覺詩篇
Martino Gamper 設計的 Figura 扶手椅，本質上是一套完全可自由拼組的模組系統，它大膽地讓設計成為使用者的語言。
這張椅子的座墊、靠背、扶手與側板，皆能依據使用者的需求自由拼接與組合。每一種輪廓不論是銳角、圓角或不對稱曲線，都像是一個句子裡的詞彙。你可以選擇強烈的幾何對比，讓它帶有前衛的戲劇張力；也可以組合出柔和連續的流線線條，展現內斂優雅的姿態。從單椅到多張配置，每一次排列，都是一場關於空間感與個人風格的二次創作。
這正是微物設計所尊崇的「雙重性敘事」 藉由 Figura 的模組自由性，使用者被賦予了參與設計的權利。在冷冽、極簡的當代建築硬體中，Figura 就像是一張能對話的椅子，一套可變的語言。每個形狀都是句子，每種配置都是敘述，家具不再只是靜態的陳設物件，而是關於空間、感受與個人風格的延伸。在每一次的排列與組合中，它為空間裁切出專屬的視覺詩篇。這不只是座椅，更是一場設計思維的精彩展開。
我們的偏執：為什麼真正的美學邏輯無法被「平替」
在陪伴許多業主規劃軟裝的過程中，常有人會問我：『這把椅子的外形差不多，能不能用常見的替代面料，或是做個外型相似的平替版就好？』
每當這時候，總會記得親手觸摸到原廠頂級面料時的那份感動，然後提供選擇告訴對方：「外形也許可以複製，但那件衣服背後的靈魂與底蘊，是絕對無法被平替的。」即使複製得了大概的圖案輪廓、複製得了眼前的色彩，卻複製不了百年織造工坊在特定張力與濕度下沉澱下來的打版弧度；也複製不了絲線在不同自然光線下、那種細微且高雅的折射率。更不用說像 Martino Gamper 這樣的大師，在解構與重組之間賦予家具的幽默感與雕塑性。
精品之所以為精品，是因為它們從一開始就站在了正確的美學邏輯上。微物設計之所以如此堅持親自引進原廠正典的面料與作品，是因為我們深知，服務頂級品味的空間，不該是一場東拼西湊的預算游離，而是一次對於人類美學文明的致敬與收藏。
當我們把這件一同餐與著裝高訂外衣、承載著大師靈魂的單椅鋪設在你的私密客邸時，我們為你帶來的，不只是一件家具，而是那條歷經深厚文化工藝淬鍊、至今依然在國際舞台上熠熠生輝的絕對正確的美學之路。
Editor : weiwu design
Photo : @rubelli_group @martinogamper @permanentcollection